青春舞台，剧写华章｜临沂一中南校区2024级戏剧节圆满落幕
12月6日晚，临沂一中南校区2024级举行“青春舞台，剧写华章”校园戏剧节。临沂一中副校长、南校区校长宋青，副校长薛永杰，青海籍带队教师及部分中层领导，2024级全体管委会成员，家长代表，评委出席活动。2024级全体学生及班主任参加活动。
古典回响·演绎经典
青海班与9班联袂呈演历史剧《赤壁之战》。舞台上布局恢弘，角色塑造鲜明，生动再现了烽火连天的三国战场。演出不仅刻画出诸葛亮、周瑜、曹操等人间的智谋对决，更通过默契的集体协作，展现出团队凝聚的力量。
7班与8班联袂演出《林黛玉进贾府》。演员们以一颦一笑尽显细腻演技，从步态到眼神，精妙传递出黛玉初入贾府的谨慎心绪，也生动刻画了众人各异的情态。精致的妆造与精彩的舞台设计相得益彰，共同织就了一幅古典隽永的动人画卷。
6班带来剧目《曙光》，将观众引入西方宫廷的华丽帷幕与暗流之下。在权谋交锋与情感挣扎的张力之中，演员们凭借深情的台词与极具爆发力的演绎，不仅呈现了戏剧冲突，更叩问了荣耀背后的人性微光。
风雨年代·激荡人心
3班与13班携手演绎经典话剧《雷雨》。舞台之上，雷雨交加之夜，家族的命运轰然倾覆，情感的洪流奔涌决堤。演员们以极具爆发力的表演，将人物间复杂的关系与激烈的碰撞层层展开，戏剧张力满溢全场，令观众屏息凝神，沉浸于这场悲怆而震撼的命运交响曲之中。
14班带来的《包身工》将观众带入沉重的历史场景。舞台以灰暗的色调铺陈，演员们以压抑、凝重的动作，勾勒出旧时代劳工的血泪生存图景，声声控诉唤起深沉的历史回响。
4班《青年说》以一段扣人心弦的独白破题，瞬间将观众拉回风云激荡的觉醒年代。舞台之上，青年学生们身着素雅长衫，目光如炬，他们以铿锵有力、层层递进的慷慨独白，再现了百年前先辈们为民族前途发出的疾呼与呐喊。
5班演绎的《金陵十三钗》，在舞台上以鲜明的对比与悲怆的群像，刻画出危难之际女性从柔媚到凛然的转变。她们以柔肩担起道义，用决绝的姿态共赴生死，迸发出震撼人心的力量，将演出的情感共鸣推向高潮。
新生时光·温情绽放
12班带来的《小二黑结婚》以欢快的乡土音乐与鲜活方言开场，生动铺展开一幅农村青年勇敢追求自由恋爱的喜剧画卷。舞台上下洋溢着朴实温暖的欢乐，轻快的节奏与真挚的表演相映成趣，将观众带入了新民主主义革命时期反封建宗法思想、追求自由的充满生命张力的故事之中。
17班与18班联袂呈现《信箱的故事》。作品以一封封穿越时空的书信为线索，将戈壁滩上默默奉献的坚守与城市中殷切期盼的岁月温柔相连。在质朴而真挚的叙事中，那些关于家国、理想与牵挂的深厚情谊被娓娓道来，于平实的字句间照亮了那个特殊年代里无声的牺牲与炽热的信仰。
11班带来的全英文戏剧《白雪公主》以精湛的语言表现力和精致的舞台设计征服了全场。演员们不仅用流利地道的英语口语完美诠释角色，更通过细腻的表情和生动的肢体语言，将白雪公主的纯真善良、七个小矮人的个性鲜明以及王后的高傲狠毒刻画得入木三分。
15班与16班联袂打造的《魔童闹海》，呈现了一个热血激荡的舞台，也演绎了一部关于“定义自我”的现代成长寓言。在鲜明的角色与跌宕的情节间，笑声与思考交织，展开了一场关于责任、勇气与坚持的青春对话。当哪吒那句“我命由我不由天”响彻全场，台下响起的不仅是掌声，更是无数年轻心灵被点燃的共鸣与回响。
当下回响·传承与思考
国际部《瓷韵昭华》通过一场跨越古今的对话，探讨文化传承与青年使命。全体演员庄重而深情的演绎，营造出厚重而崇高的美学氛围。
10班带来的《是谁在拖延》以戏剧形式敏锐捕捉现实困境，将“拖延”具象化为一个如影随形的角色。舞台上，它与学生反复拉扯、对峙，幽默之中充满张力，令观众捧腹之余，亦在熟悉的场景里照见自己。每一幕不仅引人会心一笑，更悄然唤起自省与沉思。
学生会倾力呈现的《燕翼堂》，它以沉稳宏大的叙事为戏剧节收官。故事围绕一座百年老宅“燕翼堂”的存续展开：家族的女儿挺身而出，救助身陷险境的八路军同学，更协助将急需的药品送往大青山根据地；为了不让老宅为日军占用，家族毅然决定炸掉这座承载着家族记忆的宅院。在家族记忆与时代变迁的激荡中，剧目深刻探讨何谓“传承的真正意义”。舞台之上，凛然的民族气节跃然眼前，为本次跨越古今的戏剧之旅，落下一个厚重而撼人心弦的尾声。
总结·颁奖
随后，李付前老师作总结发言。他首先向所有参与筹备、表演的师生表示衷心感谢，并肯定同学们在剧本理解、舞台呈现和语言表达上的进步。他强调，戏剧不仅是表演，更是一场精神的成长与集体的共鸣，希望同学们将这份对文化的热爱、对创造的勇气带入今后的学习与人生。
最后，由学校领导们为获奖班级颁奖。本届戏剧节共设“华章奖”与“新锐奖”两类奖项，获奖名单如下：
华章奖
青海班与9班《赤壁之战》
3班与13班《雷雨》
4班《青年说》
7班与8班《林黛玉进贾府》
12班《小二黑结婚》
14班《包身工》
学生会《燕翼堂》
新锐奖
5班《金陵十三钗》
6班《曙光》
国际部《瓷韵昭华》
10班《是谁在拖延》
11班《白雪公主》
15班与16班《魔童闹海》
17班与18班《信箱的故事》
幕后心声：
收获与成长远超舞台
经过一周紧锣密鼓的筹备，我们班的话剧《青年说》终于在舞台上圆满落幕。这一周，从选题、敲定剧本，到背台词、准备服装道具，几乎全是我们自己一点点摸索完成的。时间特别赶，大家拼上了所有的课余时间，甚至有同学生着病也一次次赶来排练，每一个动作、每一句台词都反复打磨。
过程中没少遇到难题——创意卡壳、气势不足、剧情太平……我们急得团团转，可正因为选了“五四”这个题材，心里始终绷着一根弦，总觉得必须做好。试了好几个版本，才最终排出现在演出的这一幕。道具同学也不容易，旗子不够长，他们就找来几块布缝在一起，还请李云老师帮我们在上面写下我们的青春宣言。
真正站上台的那一刻，每个人都绷紧了弦。无论台前还是幕后，我们每一个人都已竭尽全力，交出了属于自己的最佳答卷。当灯光亮起，我们不再只是自己，更像穿过时间，成了百年前那些为光明呐喊的青年。直到台下掌声响起，才真的松了一口气——这一切，都值了。
最后，只想好好说一声谢谢。谢谢所有为这个剧付出的同学和老师，谢谢学校给我们闪光的舞台，也谢谢勇敢迈出这一步的我们自己。愿我们永远带着这份不怕重来的勇气，永远向前，永远年轻。
2024级4班
《青年说》
导演：杨可馨
我选择红菱，正因为她的“不完美”。她身上有着风尘女子的妩媚与对人情的洒脱，也带着挣扎求存的粗粝与直接。当南京城破，女学生们紧闭教堂大门时，是她一把推开孟书娟，带姐妹们闯了进去——那一刻的粗鲁背后，是乱世中最真实的求生欲。我理解她：生死关头，若还端着所谓姿态，那不是清高，是愚蠢。红菱不在乎教堂里是谁，她只知道，进了这扇门，才可能活下去。
然而，红菱不仅仅是个求生者。当玉墨提出要替女学生们去赴宴时，她起初是不愿的——她珍视自己的生命。但我想，正是那句“商女不知亡国恨”刺痛了她。如果可以，谁又甘愿被看作不知亡国恨的轻浮之人？她的转变，不是突然的崇高，而是一个被轻视的灵魂，在最后关头选择拾起属于自己的尊严。
在南京那段血色的岁月里，无数生命如尘埃般消逝。学生们、妓女们，甚至本应受保护的神父，都可能倒在侵略者的刺刀下。但她们不该被忘记——不是作为“妓女”或“替死鬼”，而是作为南京的女儿，作为我们的同胞。
扮演红菱，让我走进一段血与火的历史，也让我看见：在命运的狂风里，每个人都可能摇摆，却也可能在某一刻，选择挺直脊梁。她们的牺牲，不是为了成为被歌颂的符号，而是为了让后人记住——她们曾真实地活过、挣扎过、选择过。
2024级5班
李子芊 饰 红菱
《金陵十三钗》
从这次戏剧节的聚光灯下走来，我真正懂得了“磨合”二字的分量。
第一次拿到《白雪公主》的英文剧本时，我心中除了激动，更多的是忐忑。尽管故事早已耳熟能详，但要用另一种语言将它立上舞台，对我而言是一次全新的挑战。我的英语口语并不出色，当得知自己被定为旁白时，这份“重任”让我格外不安。那些看似简单的句子，读起来却格外拗口，每一个单词的发音我都反复查证、跟读，可几遍下来依然磕磕绊绊。退缩的念头，曾悄悄浮现。
“别给自己太大压力，读错了也没关系，我们是一个团队呀。” 同伴轻声的鼓励，让我紧绷的心松了下来。我开始把练习当作对话，而不是任务。一遍、两遍、十遍……在那些重复的晨昏里，我与文字之间，逐渐从生硬的“互磨”，走向了从容的“相合”。
而更深的磨合，发生在每一个排练的间隙。起初，我们经历着所有剧组都可能遇到的困境：有人忘记台词，有人错过上场时机，讨论时也难免各执己见。但不知从何时起，我们学会了在失误后主动加练，在分歧中倾听彼此，在每一次“卡壳”后相视而笑，然后继续。对手戏里我们是角色，而放下剧本，我们更是默契的队友。这种从“磨”到“合”的过程，无声却有力。
终于，灯光亮起。我的声音透过话筒流淌出去，与台上每一幕表演紧紧相扣。没有失误，只有全心投入的酣畅。当幕布缓缓落下，掌声响起来的那一刻，我知道，所有的汗水与忐忑，都已被这一刻的欢笑与荣光温柔接住。
结果如何，早已不再重要。因为我们已在“磨合”中，遇见了更好的自己，也拥抱了更好的我们。这或许就是戏剧给予我们最珍贵的礼物——它不只在舞台上演绎故事，更在时光里雕琢我们。
高二十一班
《白雪公主》
旁白:井妹文
在进府的刹那，看见命运的微光．
排演《林黛玉进贾府》的过程，于我而言，是一次走进经典深处的跋涉。我逐渐领悟到，悲剧的种子，早在初见的晨光中就已悄然埋下。
我特意在黛玉迈过荣国府门槛时，设计了一个微不可察的停顿——那一瞬间的迟疑，是她与天真过往无声的告别。所有目光在此交汇：贾母的怜惜、凤姐的精明、宝玉的怔忡，每一道注视都仿佛成为编织她命运之网的丝线。我们精心加入了层层环境音效：丫鬟的窸窣低语、远处的隐约笑声、瓷器清脆的相碰……这些繁华背景音，反而衬出黛玉“步步留心，时时在意”的孤独。经典场景的力量，往往不在情节的推进，而在于人物与世界初次碰撞时，所激起的永恒回响。黛玉那一眼望去的，何止是雕梁画栋，更是她即将沉浮的一生。
这次担任导演，更让我深刻体会到：创作，是共同点燃的过程。起初，我总试图掌控每一个细节，生怕偏离想象的分毫。后来才明白，真正的表演生于信任，长于合作。当我松开手，让演员去感受、去理解、去成为角色时，他们所带来的诠释，反而让故事拥有了超越剧本的生命力。导演，从来不是独自完成一切的人，而是守护那团火，并让每个人手中的光，汇聚成一片明亮的人。
谢幕时灯光亮起，我忽然懂得：排戏如读人生。最重要的时刻，往往藏在某个看似平常的入口处。而成长，永远比结果更珍贵。那些为一句台词反复琢磨的午后，那些争执后又并肩的笑脸，那些无声的默契与突然的领悟——这一切经历，远比掌声与奖项更值得珍藏。
我们不仅在演绎一段百年前的命运，也在创造属于自己的一章青春。戏已落幕，而我们，正带着从这里收获的光，走向下一个舞台。
2024级8班
《林黛玉进贾府》
导演：李杨
这场戏剧节，不仅是剧本的演绎，更是青春的书写。同学们在角色中感受历史，在台词中锤炼表达，在配合中学会倾听与信任。舞台照亮了他们的才华与热情，也映照出协作、坚持与创新的价值。许多参演学生表示，从研读文本、揣摩人物，到反复排练、调整细节，他们不仅走近了文学与历史，更在过程中看见了自己更多的可能。戏剧成为一扇窗，让他们跨越时空，理解他人，也更好地表达自己。教育在舞台之外悄然发生。我们看到的不仅是戏剧的华章，更是青春的华章。每一幕演出，都是临沂一中学子综合素质的生动注脚，也是学校“全人教育”理念的一次温暖绽放。
舞台有限，人生无限。当大幕落下，灯光亮起，带回现实世界的，是一个个更加丰满、自信、懂得合作与感恩的灵魂。这场由青春自编自导自演的华章，已成为临沂一中南校区2024级学子共同珍藏的成长记忆。文化的种子已在心田播下，创造的热情正在血脉中奔流，让我们共同期待他们在未来更广阔的舞台上继续闪耀！青春永不落幕，戏剧永存回响。期待下一届舞台，再见更多光芒。
